estudio de danzas°las estrellas no se pueden caer,eres una estrella o no lo eres°: enero 2010

jueves, 28 de enero de 2010

un poco de historia

Desde el casino de badia masabny hasta nuestros dias ...

http://www.youtube.com/watch?v=26V9iOEw1co del casino de badia masabny surgieron varias divas de egipto que llevaron el bellydance al cine

http://www.youtube.com/watch?v=yTCCQ_KZHig badia masabny!

http://www.youtube.com/watch?v=jtani9-Acqk más tarde beba ezzedin compró el casino "badia"

http://www.youtube.com/watch?v=V76JVwgfzkQ&feature=related hoda shams eldin bailarina del casino "badia" año 1952

http://www.youtube.com/watch?v=83yaWMvbXhc&feature=related otra gran diva egipcia nadia gamal

http://www.youtube.com/watch?v=kUUhP6ubRSQ&feature=related najwa fouad en el año 1952 bailarina que incorporó el raqs asaya al bellydance

http://www.youtube.com/watch?v=Z4hlea5q6fs&feature=related houreya mohammed

http://www.youtube.com/watch?v=-gdb91ulZPo&feature=related nayma akef otra gran bailarina de la época,en la pelicula ahibak ya hassan

http://www.youtube.com/watch?v=eGGbFSkTqFA&feature=related soheir zaki en una pelicula

cabe destacar que soheir zaki fué la primer bailarina en bailar una canción de om kalthoum

http://www.youtube.com/watch?v=AbWs8F2nVjQ&feature=related en este video baila" laylat hob"

y más tarde,llegó mahmoud reda!
http://www.youtube.com/watch?v=YXkwVZLF2_U&feature=related

bailando con raqia hassan

y fundó la reda troupe
http://www.youtube.com/watch?v=wL1EHitZ-xo&feature=related en este video podemos apreciar a otra gran bailarina,farida fahmy

asi mahmoud reda...adapto distintos estilos al bellydance como el samai

y hay que destacar otras grandes bailarinas egipcias como

mona said: http://www.youtube.com/watch?v=R1dqyznoX2A

y fifi abdou :http://www.youtube.com/watch?v=-WCMgfOx37s&feature=related

y asi el bellydance de casinos a la pantalla grande,fué evolucionando hasta lo que conocemos hoy en dia,y cada vez hay mas fusiones y cosas nuevas que aprender

no voy a dejar de destacar a los grandes bailarines y bailarinas contemporaneos

hay que destacar que la primera en traer el bellydance a la ARGENTINA fué fairuz

asi que les dejo un video de ella
http://www.youtube.com/watch?v=ZtlbRbG1Thc&feature=related
fairuz fué la pionera de las danzas arabes en argentina,realizo varios viajes a medio oriente aprendiendo los secretos de esta danza y abrio un restaurant arabe donde fundó su escuela

otro bailarin que no puedo dejar de tener en cuenta es amir thaleb: http://www.youtube.com/watch?v=zuJAbhk6gWg
él fue uno de los primeros tambien y formo a la mayoria de los grandes bailarines como saida,sarat,maiada..

saida: una de las mejores bailarinas de danza arabe a nivel mundial,formada con el gran maestro amir thaleb
http://www.youtube.com/watch?v=osJ9wczQAXk en este video baila junto a yammil annum otro gran bailarin!

sarat: tiene un estilo muy autóctono y a los 18 años ya era bailarina profesional y trabajaba en restaurantes http://www.youtube.com/watch?v=7hk-iGiDUz0

maiada:
http://www.youtube.com/watch?v=toeEe_SNR5k&feature=related

didem kinali : http://www.youtube.com/watch?v=HeVTI2TuY6A bailarina de turquia..es increible!

mohammed kazafy http://www.youtube.com/watch?v=CTkM1f57I8U bailarin egipcio formado con el gran mahmoud reda

doaa sallam http://www.youtube.com/watch?v=B8TysuwJ4Zg bailarina egipcia,bailo desde los 14 años en el reda troupe

amani
http://www.youtube.com/watch?v=hbSRbZtt3Fc bellydancer libanesa

opinión

Layla opina que la década del 60´fué lo mejor en danza .. y vos que pensas?

http://www.youtube.com/watch?v=Ag_r-_lPvJ8 rudolf nureyev 1963

http://www.youtube.com/watch?v=Lnut9tB78BE jorge donn

y tambien en lo que respecta al bellydance!

http://www.youtube.com/watch?v=zuALxe26wLU najwa fouad

http://www.youtube.com/watch?v=kUUhP6ubRSQ&feature=related llegando a los 60´ casi..najwa fouad

http://www.youtube.com/watch?v=xZ7FPfvNuto samia gamal

http://www.youtube.com/watch?v=ouCtyxwhPRk samia gamal bailando zeina un clásico!

miércoles, 27 de enero de 2010

palabras de una alumna para layla

http://pink-pony-pink.blogspot.com/

gracias ahlam!

maestro de maestros : amir thaleb

Amir Thaleb nacido en Argentina, descendiente de árabes, ocupa la lista de los principales y mejores maestros y bailarines árabes del mundo, reconocido por los profesionales de la danza de Oriente Medio, Europa, Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos. Recibe la admiración y el amplio reconocimiento en países de todos los continentes, donde se encuentra constantemente impartiendo seminarios y espectáculos.

Abre las puertas de su escuela a una fuerte afluencia de alumnos de toda la Argentina y del extranjero, que con gran esfuerzo cruzan las diferentes latitudes para tomar sus clases. Luego de un largo camino y de búsquedas, logra plasmar en su arte todo el caudal espiritual y depuración artística, donde es apreciada su sensibilidad sin ninguna duda.

Ágil, apuesto, bailarín de carácter felino y de una gracia, sensualidad y carisma que nunca pasan desapercibidos. Posee una magia sensible que atrae de una manera muy especial, incluso al público más escéptico. Con una forma de danzar muy personal, apoyada siempre en las raíces más autóctonas, pero de un alto vuelo vanguardista contemporáneo. Mirado con gran admiración por sus pares colegas. Aplaudido por el público y la crítica especializada.

Amir viene cosechando importantes éxitos; ha bailado en los siguientes lugares con particular suceso:
• Argentina, Paraguay, Brasil, Chile, Uruguay, Honduras, México (DF, Guadalajara, Acapulco, Puerto Vallarta, Ixtapa), Venezuela (Caracas), Colombia (Bogotá), Ecuador (Quito), Estados Unidos (Miami, Seattle, Texas, New York, Boston, Los Ángeles, Orlando, Naples, Las Vegas), Canadá (Montreal, Québec, Vancouver, Edmonton, Calgary, Toronto).

• Egipto (Invitado por la Opera House y the Academy of the Art en 1984, y al Festival Internacional de Danza de Raqia Hassan como maestro y bailarín en 2006, 2007 y 2008).

• Grecia, España (Madrid, Murcia, Jaén, Barcelona, Valencia, Tenerife), Italia (Florencia, Génova, Torino), Alemania (Berlín, Dussendorf), Bélgica (Bruselas), Rusia (Saint Petersburgo), Francia (Paris, Saint Etienne, Lyon).

• Taiwán (Taipei), Korea (Seúl).

Ha recibido los siguientes premios y distinciones:
• “Michael Borowsky” - otorgado por la UNESCO (1988).

• “Ugarit” y “Khalil Gibran” - otorgados por la comunidad árabe de Argentina (1999).

• “The best new star”- otorgado por Giza Academy Awards de Estados Unidos (2001).

• Su escuela internacional, Arabian Dance School, ha sido premiada por la CIAD, como la mejor escuela profesional de Sudamérica.

• Declarado “Hijo prodigio” por la Municipalidad de General Pueyrredón, Mar del Plata –su ciudad natal–, Argentina (2006).

• Declarado “Visitante distinguido” por la Municipalidad de Santiago del Estero, Argentina (2008).

• Premiado por el “Conseil International de la Danse” – CID de la UNESCO por su trayectoria (2008).

• Le fue otorgado el “Appreciation Award” por Taiwán
Belly Dance Association en reconocimiento a su contribución de la Danza Oriental en Taiwán (2008).

• Ha sido nombrado por la Kaohsiung de Belly Dance Association como consultante permanente en el desarrollo de la Danza Oriental en Taiwán (2008).

Amir Thaleb es autor del libro “La Milenaria Danza del Vientre, el lenguaje oculto” editado reiteradas veces en español, inglés e italiano. Cuyas presentaciones han sido sponsoreadas por la Feria del Libro de Argentina y por la FNAC de Italia.

Promotor principal del “Encuentro Internacional de Danzas Árabes”, evento reconocido por las revistas especializadas de Europa como récord mundial en la Danza Árabe.

Ha dictado conferencias en la Biblioteca Nacional de Génova, Italia. Ha sido destacado en la revista italiana OGGI por toda su labor artística. Ha trabajado en UNIVISION, NBC, ANTENA 3, RAI (Italia), entre otros importantes programas televisivos de cada uno de los países que ha visitado.

Ha bailado, además, junto con las más importantes estrellas de la Danza Árabe en Medio Oriente, como Nagua Fuad, Mahmoud Reda, Farida Fahmi, Tito, Randa Kamel, Dina, Ahmet Luleci, Raqia Hassan, Jillina, Aziza, Virginia, y ha desplegado su danza junto al más importante violinista árabe, Abud Abdel Al, entre otros importantes artistas.

Sus principales maestros de baile han sido:
• Su padre José Ape, Ricardo Novich, Beatriz Shkraiber, Ricardo Rivas, Héctor Louzau, de Argentina.
• Yousry Sharif, Mahmoud Reda, Farida Fahmi, Raqia Hassan, de Egipto.
• Name Name del Líbano.
• Enric Castan de Barcelona.
• Adolfo Andrade de Francia.
• Carlos Palacios, en Dirección Artística del Teatro Colón.
• Mauricio Rinaldi, en Iluminación Artística del Teatro Colón.
Amir Thaleb es el mentor de nuevas técnicas que elevan el arte oriental hacia nuevas formas de expresión teatral, dinamismos más actualizados y de un alto vuelo artístico y depurado. Método adoptado por muchas escuelas internacionales como “la técnica Thaleb”. Es considerado el maestro creador del “Big Stage” en Danza Oriental. Mentor de la danza del futuro y denominado puente artístico entre Oriente y Occidente.

Creador y director de la Arabian Dance Company (ADC), Compañía de Ballet Oriental, con la que recorre los teatros más importantes de Argentina y del exterior.

Amir Thaleb es presidente de importantes eventos de la Danza Oriental que se realizan anualmente, tales como:
• Encuentro Internacional de Danzas Árabes - EIDA, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
• Congreso Nacional de Danza Árabe de México.
• Congreso Nacional de Danza Árabe junto a Ailema, en la ciudad de Génova, Italia.
• Festival Artístico de Danza Árabe de Carlos Paz, Córdoba, Argentina.
• Festival Artístico de Danza Árabe en Mar Del Plata, Argentina.
• Estrella Invitada permanente en el Festival “Ahlan Wa Sahlan” de Raqia Hassan en El Cairo, Egipto.
• Maestro y bailarín exclusivo del Encuentro Patagónico de Danza Árabe en Neuquén, Argentina.
• Artista permanente del Festival Italiano “Stella de Oriente” de Aziza, en Torino, Italia

nuevos talentos: layla

liliana lázaro (layla) tomó su nombre artístico gracias a una canción de eric clapton,ya que no sólo se interesa por la danza sino que también ama la música y el arte en general.
es descendiente de árabes libaneses,quizás eso sea lo que le de ese sentimiento tan especial al bailar danza oriental.
Desde chica se destacó en todas las materias artísticas en la escuela y sobre todo en las clases de danza clásica.
Comenzó sus estudios de danza a los 8 años, y recién a los 18 descubrió la danza árabe,y se interesó muchisimo por este arte hasta conventirse en una profesional.
Tiene un estilo único e innovador,es CREATIVA lo que la convierte en una verdadera artista.
Es una excelente coreógrafa por ser creativa,excelente bailarina por poseer todas las cualidades técnicas que hacen al bailarin y por dejar el alma en el escenario y es una excelente profesora porque trata de transmitir cada uno de sus conocimientos en la danza y sobre todo es exigente!!!Quiere que sus alumnas APRENDAN y progresen.
Layla siente un profundo amor y respeto por la danza y eso lo refleja en sus shows...transmite alegría y pasión,porque eso es el obejtivo del arte,transmitir sentimientos y despertar el alma.
Layla al bailar demuestra la delicadeza y femineidad de la danza al mismo tiempo que sorprende con sus coreografías .
Es joven,autoexigente,siempre busca aprender algo nuevo y es uno de los nuevos
TALENTOS de la danza árabe en argentina.Eso se debe al alto nivel que alcanzó esta disciplina en el pais y los grandes maestros que formaron esta nueva generación de bailarines de la cual layla forma parte.

bailarin y coreografo egipcio: mohammed kazafy

tuve la suerte de tomar clases con él y me parece increíble!
Mohamed Kazafy empezó a bailar a la edad de 14 años. Se formó con Mahmoud Reda, y empezó a ser uno de los bailarines solistas del Reda Troupe. Conocido mundialmente como un destacado bailarin de danzas egipcias, imparte seminarios en Egipto y el extranjero. Ha bailado en teatros y festivales de paises europeos, en todo el mundo árabe en varios paises africanos y en China. Japón y Singapur.
Ha bailado con Mahmoud Reda y Farida Fhamy. En 2005 impartió seminarios en el Farah Dance Festival, y en el Nile Groupe Dance Festival del Cairo.
Tiene un estilo personal lleno de frescura y sensibilidad, baila y enseña todos los estilos de danza egipcia.
formó la troupe kazafy en argentina de la mano de mariel sitka

bailarinas de ayer,de hoy y de siempre: farida fahmy

Farida Fahmi no es lo que podríamos llamar una "bailarina de vientre típica". Considerada la reina del estilo baladi o la danza egipcia folklórica. ¿Y aquí es exactamente donde las raíces de la danza contemporánea de orientales se localizan no? En una entrevista en 1995, Farida declaró que el amor de su vida era y es "raks chaabi". Esta bailarina egipcia con educación del ballet clásico alcanzó éxito en los años 60 y cambió la imagen de la danza egipcia que hasta entonces estuvo ligada al estilo de Hollywood de bellydancing.
Las raks chaabi llevó de regreso a los orígenes de la danza egipcia, a la gente. Por supuesto las danzas simplemente folkloricas fueron refinadas por medio de coreografía y entre ellos el coreógrafo Mahmoud Rida era la fuerza impulsora detrás de la renovación de la danza egipcia y fué uno de los artistas más importantes de la danza egipcia contemporánea; era compositor, coreógrafo y bailarín de la música al mismo tiempo.
Farida bailó a los 17 en el musical "Ya Leil Ya Ein", patrocinada por el estado egipcio. Zakaria Abdul Rahaman Al-Heggawi fué el autor de esta operetta y primero en traerla a la etapa de casa de ópera. "Ya Leil Ya Ein" se considera el primer juego folclorico que trajo la "Compañía de Reda" a la atención del público en general. Su hermana mayor se casó con él.

Farida Fahmi se convirtió en un miembro importante de la Compañía de Rida conocida mejor como "Tropa de Rida que bailaba folklore de Egipto". La compañía incluyó a 13 bailarinas y 16 bailarines acompañados por 13 músicos. La compañía de Reda hizo su primer funcionamiento en agosto de 1959 y su éxito fué tal que cosechó un éxito tras otro. Viajaron extensivamente a través del mundo entero. Atef Farag es hoy en día el bailarín, el amaestrador, y el coreógrafo principales del Reda Company.

http://www.youtube.com/watch?v=ZP8h_t-tSmI&feature=player_embedded

bailarinas de ayer,de hoy y de siempre: suheir zaki

Breve Biografía de Suheir Zaki
Suher Zaky nace en 1944 en la ciudad de Almansura, en el seno de una familia baladi. Sus primeros años los pasó en Alejandría y luego la familia se traslada a El Cairo. Se dice que Suher poseía un talento natural para la danza y un oído privilegiado para la música.

Suher aprovecha su gracias y talento y comienza a bailar en matrimonios. A los inicios de los años 60, Mohamed Salem descubre a Suher al ver en ella una singularidad y estilo únicos. En 1962 entonces, la lleva a la televisión.

En 1964 participa por primera vez en el cine como bailarina en la película “Necesito una mujer”. Su gran éxito le dio una enorme fama, no sólo en Egipto sino que en todo el mundo Árabe.

Suher era muy querida por el pueblo y por la gente que trabajaba junto a ella. Se dice que era dulce e ingenua, espontánea y trabajadora.

Cuando Suher ya era muy conocida en Egipto y otros países, tomó una decisión que la haría ser recordada e imitada por el resto de las generaciones que venían en Egipto y en todo el mundo: bailar las canciones de la legendaria Um Kulthum. La primera canción que bailó en público fue “Enta Omri”.
Las melodías de estas canciones tradicionales y clásicas del mundo árabe no eran convencionales para bailar, por lo que a Suher se le presentaba un desafío al no saber si le agradaría al público. Ella misma hacía los arreglos con las orquestas para adecuarlas a la danza y el público la adoró. Los comentarios fueron sólo de halago.

“Su baile es una ópera musical en donde el público participa desde el comienzo hasta el final”. Naguib Mahfouz, premio Nobel egipcio.
“Um Kulthum canta con su voz y tú cantas con tu cuerpo”. Presidente de Egipto Mohamed Anwar Al Sadat.
“Su simple sonrisa ya es una danza”. Escrito egipcio Ehsan Abedel Qudos.
Se dice que la misma Um Kulthum veía en ella una exacta interpretación de su música.
Suher era la bailarina predilecta de las novias en sus matrimonios pero también era la favorita a la hora de representar a su país. Es por ello que bailó frente a variadas delegaciones de países extranjeros en Egipto y también en ocasiones artísticas – culturales del país.

En 1991 se le rindió a Suher un gran homenaje en Frankfurt, Alemania. Este fue el evento en donde ella bailó por última vez. Meses después, este grupo de alemanes repitieron el homenaje en un hotel en El Cairo. En los últimos años Suher sólo se ha dedicado a enseñar. Ha sido invitada a Europa para clases y conferencias, y participa en Festivales en el Cairo haciendo talleres. Según Shokry Mohamed, las alumnas casi siempre salen llorando de emoción.

¿querés hacer algo distinto en tu fiesta?

si realizas tu fiesta de casamiento o tu fiesta de 15 y queres hacer algo diferente y sorprender a todos, la coreógrafa layla te arma una divertida coreografia arabic-pop!

contacto: dance-studio@hotmail.com

contrataciones

la bellydancer layla te ofrece shows en:

-casamientos
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abierta la inscripción 2009

la profesora layla comenzará a dictar clases regulares particulares de danzas a partir del mes de marzo!!!
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LOS ARANCELES SERÁN LOS SIGUIENTES:
4 CLASES POR MES 70$
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recuerden que TODAS las clases son a domicilio

SE HACEN DESCUENTOS ESPECIALES POR GRUPOS!

las temas de las clases regulares son variados dependiendo del nivel de la alumna

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lunes, 25 de enero de 2010

una bailarina que admiro : Didem Kinali

les dejo unos videos de esta espectacular bellydancer que es mi inspiración

http://www.youtube.com/watch?v=XrccdoATRWs
http://www.youtube.com/watch?v=yD0XopcKFWg
http://www.youtube.com/watch?v=PFcrY7n6uZU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ORfeL2E07kE

talleres intensivos

talleres intensivos

los talleres comienzan en marzo:

se realizarán un sábado al mes(a convenir con la alumna)
la duración es de dos horas
costo:100$
entrega de certificado,carpeta,teoría y cd
inicia:marzo
finaliza:diciembre
abierta la inscripción!!!
no te lo pierdas

temario primer intensivo:técnica de piso y moderno estilizado
-elongación
-ejercicios
-técnica de piqués
-técnica de giros
-combinaciones

mi bailarina de ballet favorita: Natalia Makarova

Poseedora de una brillante técnica dancística y elocuencia dramática, la bailarina estadounidense, de origen ruso, Natalia Makarova, quien durante más de una década fue la primera bailarina del Ballet del Teatro Kirov, cumplirá este 21 de noviembre, 66 años de vida.

Por sus interpretaciones en obras como "Giselle", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente", Makarova fue galardonada con la Medalla de Oro en el Festival de Ballet de Varna, Bulgaria, en 1965. Durante una gira del Ballet Kirov, en 1970, solicitó el asilo en Gran Bretaña. Su primer encuentro con otra compañía de ballet fue con el American Ballet Theatre con el cual adaptó para su debut en "Giselle".

Nataliya Romanovna Makarova nació el 21 de noviembre de 1940, en Leningrado (actualmente San Petersburgo), Sus primeras clases de ballet las tomó en el Instituto Coreográfico de Vaganova en su ciudad natal. En 1959 ingresó al Ballet del Teatro Kírov, donde permaneció hasta 1970, año en el que desertó de la Unión Soviética. Durante su estancia en la agrupación supo ganarse la aclamación del público más exigente con su técnica magnífica y su capacidad para capturar el verdadero carácter del ballet clásico.

Por sus interpretaciones en obras como "Giselle", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente", Makarova fue galardonada con la Medalla de Oro en el Festival de Ballet de Varna, Bulgaria, en 1965. Durante una gira del Ballet Kirov, en 1970, solicitó el asilo en Gran Bretaña. Su primer encuentro con otra compañía de ballet fue con el American Ballet Theatre con el cual adaptó para su debut en "Giselle".

Dos año después se incorporó al Royal Clasic Ballet, cuyo repertorio incluía "Les Sylphides", "Manon", "La canción de la tierra", "Concerto", "Cinderella", "Serenade", "Syncopations" y "Les Biches, entre otras.
Como bailarina huésped, ha participado con las más importantes compañías de ballet clásico y contemporáneo del mundo como El Ballet Clásico de la Opera de París, el Ballet Clásico Nacional de Canadá, el Ballet de Stuttgart, el Ballet Real de Dinamarca. También ha actuado con el Ballet Clásico del Festival de Londres, el Ballet Clásico Siglo Veinte de Bejart y con los Ballets Clásico y Contemporáneo de Marsella de Roland Petit. Para el American Ballet Theatre la bailarina montó y produjo su versión de "El seino de las sombras", de la obra "La Bayadera", de Sergei Kuschelok y Marius Petipa.

En televisión realizó "El Especial de Natasha", documental en el que la bailarina da cuenta de su técnica dancística. También escribió "Auto-Biografía de la Danza", libro publicado en 1979 en Estados Unidos. En 1976 Makarova contrajo matrimonio con Eduard Karkar, hombre de negocios y ejecutivo de finanzas, con quien procreó a su primer hijo Andre Michael. Makarova ubicó su residencia en Estados Unidos, donde también demostró su talento luego de actuar en Broadway en la comedia musical "On Your Toes", en la que interpretó un papel cómico que le valió un Premio Tony como la "mejor actriz en un musical" y siete nominaciones adicionales.

En 1989 volvió por una breve temporada a Rusia, donde bailó con el Ballet Kirov; un año después Natalia Makarova se retira de la escena dancística para dedicarse a la actuación en obras de teatro y filmes. NOVIEMBRE 20, 2006 (NOTIMEX)

Makarova: es factible crear una gran academia internacional del ballet

"Se cuidaría el profesionalismo y convivirían las aportaciones de las diversas escuelas" señala

Por José Garza
especial para La Jornada, Monterrey, NL, 17 de julio

Es una redentora del mundo del ballet. Ha hecho muchos milagros sobre los escenarios de todo el orbe durante más de 40 años para demostrar que la belleza puede salvar a la humanidad. De hecho, antes de ser condenada y morir crucificada, prefirió el exilio. No hay rencor sino la esperanza de rescatar al arte con el desarrollo de un nuevo vocabulario dancístico, pero sin olvidar la tradición. También existe en ella un espíritu ecuménico: considera la posibilidad de una academia internacional que convoque lo mejor de cada escuela de ballet en el mundo, la expresividad que la escuela rusa brinda a las extremidades y al torso y la velocidad que postula Balanchine, por ejemplo.

Vaya sentido conciliatorio el de la bailarina y coreógrafa rusa Natalia Makarova. Claro, si para ella la danza es como una religión ''y tiene que crearse esa atmósfera para que las personas así la asuman y para poder servir a nuestra diosa, Terpsícore".

Por qué ya no existen en el cielo del mundo del ballet estrellas tan brillantes como la propia Makarova podría ocurrírsele a alguien preguntar. No lo sé, pregúntale a Dios responde la prima ballerina. Las estrellas no se pueden crear. Eres una estrella o no lo eres.

¿La belleza salvará al mundo?

Natalia Makarova ha dado los primeros pasos para cristalizar su sentimiento de unidad y desarrollo del mundo dancístico. Fue presidenta honoraria del primer Congreso Internacional de Ballet Clásico y Contemporáneo que concluyó la noche del sábado en esta capital norteña. De hecho, en la ceremonia de clausura en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, el director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, Gerardo Estrada, le entregó la Medalla Bellas Artes, máximo galardón que el gobierno de México confiere a un artista en honor a su trayectoria y en reconocimiento a su permanente y valiosa aportación a las artes.

Me siento muy honrada con la medalla dice Makarova en conferencia de prensa previa a la ceremonia final del encuentro. En el mundo hay muchos artistas y siento mucho gusto que México me haya seleccionado para recibir este honor en el contexto del congreso, que sin duda traerá muchos beneficios para el arte del ballet.

Makarova está inquieta sobre el futuro del ballet. ''Considero que es muy importante hacer un desarrollo del vocabulario del arte del ballet para el siglo 21, sin olvidar la tradición y sin dejar de lado la historia. El ballet necesita replantearse y reescribir el vocabulario dancístico. Estoy preocupada por lo que sucede, sobre todo en esta era de la computadora, donde todo se maneja mediante la tecnología. Es muy importante considerar la división entre la poesía y la computación, por ejemplo. Dostoievski decía que la belleza salvaría al mundo. Es muy importante reconsiderar esta hermosa idea".

La legendaria figura del American Ballet Theatre insta a una mayor profesionalización del mundo del ballet. ''Hay demasiadas escuelas privadas. Cualquier persona que tiene dinero abre una escuela y eso no es correcto. Veo en el futuro la posibilidad de que haya una gran academia internacional en la que se cuide el profesionalismo y convivan las aportaciones de las diversas escuelas de ballet en el mundo".

Desde sus inicios, Makarova se ha movido siempre con rigor, nada complaciente y con un alto grado de profesionalismo. Comenzó su carrera en Leningrado, en la escuela Vaganova, a los 13 años. Después de su graduación en 1959 ingresó al Ballet Kirov en el que con rapidez destacó y ganó la medalla de oro en Varna, en 1965. Un lustro después, en 1970, durante una gira con el Kirov en Londres, pidió asilo a la Gran Bretaña. Allí se unió al American Ballet Theatre y debutó con Giselle, en diciembre de ese mismo año. Después interpretó muchos roles del vasto repertorio de esa compañía, al lado de estrellas como Tudor, Balanchine, Robbins y Tetley.

Exilio por ''hambre artística''

Usted recurrió al exilio para alcanzar un pleno desarrollo profesional. ¿Qué impacto tuvo el fin de la guerra fría en el ballet?

Cuando pedí asilo ya era una artista formada y con renombre internacional, no era ninguna estudiante. Me fui de mi país porque tenía hambre artística que satisfacer. Pero siempre le he dado las gracias a la escuela rusa porque sin su formación no hubiera logrado lo que he hecho.

''Ahora la historia es diferente y nos hemos ido a otro extremo con la perestroika. Y como la situación en Rusia es tan precaria, el arte está afectado y tiene dificultades para sobrevivir; lo mismo ocurre con la gente que sólo tiene en la mente cómo comprar el pan."

Makarova reconoce que uno de los mejores momentos de su carrera artística fue cuando regresó a casa. Es la primera artista rusa en el exilio en ser invitada a bailar de regreso a su tierra natal. Después de 19 años de ausencia, actuó de nuevo en el escenario del Kirov el 1 de febrero de 1989, en una función presentada como parte del documental de la BBC, Makarova returns. ''Fue algo grandioso. No había visto a mis padres ni a mis amigos por mucho tiempo; todo el mundo estaba esperándome", finaliza con gran emoción y los ojos humedecidos.

miércoles, 20 de enero de 2010

la importancia de la elongación muscular

Pero a diferencia de nuestros amigos peludos, nosotros no somos tan propensos a pararnos y estirar nuestros cuerpos tras largos períodos de inactividad, aun cuando nuestros cuerpos no desearían nada más que una buena elongación. De estar sentados todo el día en un escritorio o frente a una computadora, pasamos, normalmente, al asiento de un auto, autobús o tren y, luego, en casa, a otras actividades, pero también sentados: comer, leer, ver televisión, pagar cuentas —en línea— y contestar correo electrónico.
Con el 60 por ciento de los adultos mayores de 50 años llevando una vida inactiva, ¿sorprende a alguien que veamos más problemas de salud relacionados con articulaciones y músculos que se insubordinan tornándose rígidos, inflamados y hasta dolorosos? Envejecer también contribuye a la rigidez muscular y la escasa flexibilidad: a medida que envejecemos, los músculos tienden a perder elasticidad, y los tejidos alrededor de las articulaciones se hacen más densos. Eso dificulta el movimiento. De hecho, uno puede perder, cada 10 años, el 10 por ciento de la flexibilidad si no hace nada. Aquí, es verdaderamente aplicable el adagio que reza: “Si no lo usa, ¡lo perderá!”.

Elongar para lograr flexibilidadSi usted tiene un perro o un gato, probablemente haya notado cuán seguido le gusta, a su mascota, elongarse. Estirarse genera bienestar; especialmente, después de haber estado todo el día echado. O, como sucede más a menudo con los seres humanos, después de haber estado todo el día sentado.
Pero a diferencia de nuestros amigos peludos, nosotros no somos tan propensos a pararnos y estirar nuestros cuerpos tras largos períodos de inactividad, aun cuando nuestros cuerpos no desearían nada más que una buena elongación. De estar sentados todo el día en un escritorio o frente a una computadora, pasamos, normalmente, al asiento de un auto, autobús o tren y, luego, en casa, a otras actividades, pero también sentados: comer, leer, ver televisión, pagar cuentas —en línea— y contestar correo electrónico.
Con el 60 por ciento de los adultos mayores de 50 años llevando una vida inactiva, ¿sorprende a alguien que veamos más problemas de salud relacionados con articulaciones y músculos que se insubordinan tornándose rígidos, inflamados y hasta dolorosos? Envejecer también contribuye a la rigidez muscular y la escasa flexibilidad: a medida que envejecemos, los músculos tienden a perder elasticidad, y los tejidos alrededor de las articulaciones se hacen más densos. Eso dificulta el movimiento. De hecho, uno puede perder, cada 10 años, el 10 por ciento de la flexibilidad si no hace nada. Aquí, es verdaderamente aplicable el adagio que reza: “Si no lo usa, ¡lo perderá!”.
Diana VishnevaLos beneficiosLa mejor rutina de actividad física es una que incluya los cuatro pilares del acondicionamiento físico: flexibilidad y estabilidad, actividades para adquirir resistencia (aeróbicos, caminatas), entrenamiento de fuerza y equilibrio.
La elongación ayuda a mantener sus músculos distendidos, lo que mejora su flexibilidad o capacidad para inclinar/doblar su cuerpo sin lastimarse. La elongación frecuente puede permitirle ganar movilidad, haciéndole más fácil inclinarse/agacharse y alcanzar elementos en alacenas, según Jay Blahnik, especialista en acondicionamiento físico y autor del libro Nuevo método de estiramientos para todos. “Es como una recompensa que uno puede sentir cada día”, asegura. También hay otras gratificaciones ya que mantenerse flexible puede ayudarlo para:
Mejorar y mantener su rango de movimiento, lo que a su vez, mejora el equilibrio
Prevenir caídas
Aliviar dolores crónicos
Disminuir la tensión y el estrés
Mejorar la circulación y la concentración
Potenciar su energía
Mejorar su postura Previniendo lesionesLas recomendaciones de elongar o de no hacerlo están repletas de conceptos erróneos y de estudios conflictivos. Existe poca evidencia que permita clarificar estas cuestiones. La elongación ha sido promovida durante años como parte esencial de los programas de acondicionamiento físico, como una forma de disminuir el riesgo de lesiones, prevenir la inflamación y mejorar el rendimiento. Pero, ¿qué dice la evidencia? Las últimas investigaciones concluyen que elongar puede disminuir el dolor y la inflamación después de hacer ejercicio. Sin embargo, ninguna evidencia respalda la teoría de que elongar inmediatamente después de realizar ejercicio pueda prevenir las lesiones por sobrecarga física o agudas.Según los especialistas, lo que resulta clave en el debate sobre la prevención de lesiones es cuán a menudo se elonga. La elongación habitual que se hace durante un período de tiempo, como una clase de yoga o de elongación, puede disminuir el riesgo de lesiones. Sin embargo, los períodos cortos pero intensos de elongación, o el estiramiento que se hace sólo antes y después de entrenar, no lo harán.Haciéndolo con seguridadTenga presentes estos prácticos consejos de seguridad cuando elongue:
Comience lentamente. Se tornará más fácil elongar a medida que adquiera práctica.
No lo fuerce. Sobreestirarse puede causar dolor y lesiones. Puede sentir una ligera tensión al elongar, pero no debería doler. Si duele, deténgase.
Respire profundamente. No aguante la respiración. Respirar lenta y profundamente lo ayudará a relajarse y hará más fácil la elongación.
Precaliente. Si elonga antes de hacer ejercicio, precaliente su cuerpo previamente durante, por lo menos, cinco minutos, con movimientos livianos como caminar o marchar en el lugar. Debería evitar elongar un músculo frío, ya que puede aumentar el riesgo de sufrir una contracción.
Elongue todos los grupos musculares principales, aguantando cada elongación por, al menos, 30 segundos. Los profesionales del acondicionamiento físico recomiendan concentrarse en los músculos de las pantorrillas, los músculos frontales y posteriores de los muslos (cuadriceps y aductores, respectivamente), flexores de la cadera (psoas ilíaco), del pecho (pectorales) y espalda (dorsales). También puede elongar su cuello, hombros, muñecas y tobillos.
Trate de elongar tres veces por semana y la mayoría de los días de la semana en los que haga ejercicio.
Tenga cuidado al elongar después de una lesión o si padece de alguna afección crónica (consulte a un médico).
Escuche a su cuerpo y haga lo que pueda. Todos tenemos un grado de flexibilidad diferente, que es determinado, en parte, por nuestros genes.

felicitaciones florencia!

layla ha dictado clases particulares, y preparo a varias bailarinas. Este año se recibio Florencia Cano,alumna destacada.primera alumna recibida con la profesora layla.
mabrouk!

clases particulares

la intructora de danzas layla dicta clases particulares de:
-técnica
-elementos(velos,bastón,sable,wings,candelabro,abanico,chinchines,)
-técnica de piso
-estilos:turco,egipcio,americano
-bellydance:principiantes,intermedios,avanzados para adultos
-predanza:iniciación a la danza (niñas de 4 a 8 años)
-training para bailarinas profesionales

contacto: dance-studio@hotmail.com

layla:curriculum

layla(liliana lázaro) comenzó su camino artistico a la edad de 8 años estudiando ballet.
Desde muy chica se interesó por la Danza, copiaba pasos de los videos musicales y armaba coreografías.
a los 18 años descubre la danza arabe y comienza a tomar clases con yamila masur,paralelamente tomo seminarios con diversos artistas destacados en el género como mohammed kazafy(egipto),doaa salam(egipto),saida(argentina).En ese entonces descubre que su verdadera pasión es la danza y que quiere ser una profesional de este arte.mientras sigue tomando clases de bellydance incursiona en nuevos estilos como eldabke y el jazz de la mano de la profesora Paula abelaira recibida con silvia lagman, bailando en sus muestras
En el año 2007 pasa a formar parte del ballet folclorico libanés " monte libano" dirigido por mabel haddad. Hace su debut como coreógrafa ese mismo año con la coreografía de danza femenina libanesa junto con otra integrante del ballet.
En el año 2008 se recibe del estudio de danzas arabes yamila masur, con una calificación muy alta. Fue examinada por la reconocida bailarina Romina Mustone.
Ha realizado shows en distintos eventos de la comunidad libanesa como tambien en importantes teatros de buenos aires y el parque temático tierra santa.
layla,se destaca por su particular estilo,fusiona el jazz con la danza oriental, creando originales coreografías arabic-pop y novedosas fusiones.
actualmente layla dicta clases particulares de bellydance , sus clases se basan en la enseñanza de la correcta técnica gracias a su formación clásica, tambien en la utilización de elementos y en la fusión.

estudio de danzas°las estrellas no se pueden caer,eres una estrella o no lo eres°